- “Barbara”, Christian Petzold – Alemanha
- “Bel ami”, Declan Donnellan e Nick Ormerod – estrelando Robert Pattinson, Uma Thurman, Kristin Scott Thomas, e Christina Ricci – Grã-Bretanha (fora da competição)
- “Caesar must die” (“Cesare deve morire”), Paolo e Vittorio Taviani – Itália
- “Captive”, Brillante Mendoza e Isabelle Huppert, como protagonista – França/Filipinas/Alemanha/Grã-Bretanha
- “Childish games” (“Dictado”), Antonio Chavarrias – Espanha
- “Coming home” (“A moi seule”), Frederic Videau – França
- “Extremamente alto e incrivelmente perto” (“Extremely loud and incredibly close”), Stephen Daldry e estrelando Tom Hanks e Sandra Bullock – Estados Unidos (fora da competição)
- “Adeus à rainha” (“Farewell my queen”, Les adieux a la reine), Benoit Jacquot, estrelando Diane Kruger – França/Espanha (filme de abertura)
- “Flores da guerra” (“The flowers of war”, Jin ling Shi San Chai), Zhang Yimou e estrelando Christian Bale – China (fora da competição)
- “Flying swords of dragon gate”, Hark Tsui – Hong Kong/China (fora da competição)
- “Home for the weekend”, Hans-Christian Schmid – Alemanha.
- “Jayne Mansfield’s car”, Billy Bob Thornton e estrelando Thornton, Robert Duvall, John Hurt e Kevin Bacon – Rússia/Estados Unidos
- “Just the wind” (“Csak a szel”), Bence Fliegauf – Hungria/Alemanha/França
- “Mercy” (“Gnade”), Matthias Glasner- Alemanha/Noruega
- “Meteora”, Spiros Stathoulopoulos – Alemanha/Grécia
- “Postcards from the zoo” (“Kebun binatang”), Edwin – Indonésia/Alemanha/Hong Kong/China
- “A royal affair” (“En kongelig affaere”), Nikolaj Arcel – Dinamarca/República Tcheca/Alemanha/Suécia
- “Shadow dancer”, James Marsh e estrelando Clive Owen – Grã-Bretanha/Irlanda (fora da competição)
- “Sister” (“L’enfant d’en haut”), Ursula Meier – Suíça/França
- “Tabu”, Miguel Gomes – Portugal/Alemanha/Brasil/França
- “Tey” (“Aujourd’hui”), Alain Gomis – França/Senegal
- “War witch” (“Rebelle”), Kim Nguyen – Canadá
- “White deer plain” (“Bai lu yuan”), Wang Quan’an – China

Sessões especiais:

- “À toda prova” (“Haywire”), Steven Soderbergh e estrelando Michael Fassbender, Ewan McGregor e Antonio Banderas – Estados Unidos
- “Dama de ferro” (“The iron lady”), Phyllida Lloyd e estrelando Meryl Streep, que receberá um prêmio Urso de Ouro por sua carreira – Grã-Bretanha.

Fonte: portal G1.

http://www.youtube.com/watch?v=1LPF4mgeSnY&feature=player_embedded

Paulo Gandra

De acordo com o site da Rolling Sonte, o diretor Paulo Gandra, responsável pelo recém-lançado clipe de “Velha e Louca” da cantora Mallu, morreu aos 28 anos no último sábado, 28.01.2012, em Londres:

As causas da morte de Gandra não foram divulgadas pela Hungry Man, sua produtora.

“É com muito pesar e tristeza que comunicamos a perda inestimável do nosso amigo, irmão, eterno companheiro e talentoso diretor, Paulo Gandra”, comunicou a Hungry Man em seu Facebook oficial. “Paulo estava vivendo um momento muito feliz na sua vida pessoal e profissional. Estar ao seu lado foi uma honra para todos nós. Vamos sentir muita saudade.”

Leia mais clicando aqui.

http://www.youtube.com/watch?feature=player_embedded&v=VhkDdayA4iA

Linduarte Noronha

De acordo com o Globo Online, o cineasta Linduarte Noronha morreu na madrugada desta segunda-feira, 30.01.2012, aos 81 anos, por conta de uma parada cardíaca:

Ele estava internado na Unidade de Terapia Intensiva (UTI) do Hospital Memorial São Francisco, em João Pessoa, por conta de uma dificuldade respiratória decorrente de uma pneumonia.

Nascido em Ferreiras (PE), Linduarte construiu sua carreira na Paraíba e se tornou um pioneiro do cinema nacional. Sua principal obra é o documentário em curta-metragem “Aruanda”, de 1960.

O corpo será velado a partir das 11h (horário local) no Parque das Acácias, na capital, onde também acontece o enterro às 18h.

A nota foi encontrada aqui.

Michel Hazanavicius

De acordo com o Globo Online, o cineasta francês Michel Hazanavicius foi o vencedor do Directors Guild Award (DGA), prêmio do Sindicato de Diretores dos EUA, como melhor realizador de 2011 pela direção de “O artista”:

O resultado foi anunciado na noite de sábado [28.01.2012], durante cerimônia no Grand Ballroom, em Hollywood, Los Angeles.

Leia mais clicando aqui.

— CINEMA

Elenco de Filme
“Histórias Cruzadas”

Ator
Jean Dujardin, por “O Artista”

Atriz
Viola Davis, por “Histórias Cruzadas”

Ator Coadjuvante
Christopher Plummer, por “Toda Forma de Amor”

Atriz Coadjuvante
Octavia Spencer, por “Histórias Cruzadas”

Equipe de Dublês
“Harry Potter e as Relíquias da Morte – Parte 2″

Elenco de Histórias Cruzadas - Foto de Lucy Nicholson (Reuters)

— TELEVISÃO

Elenco de Série Dramática
Boardwalk Empire

Ator de Série Dramática
Steve Buscemi, por Boardwalk Empire

Atriz de Série Dramática
Jessica Lange, por American Horror Story

Elenco de Série Cômica
Modern Family

Ator de Série Cômica
Alec Baldwin, por 30 Rock

Atriz de Série Cômica
Betty White, por Hot In Cleveland

Ator de Telefilme ou Minissérie
Paul Giamatti, por Too Big To Fail

Atriz de Telefilme ou Minissérie
Kate Winslet, por Mildred Pierce

Equipe de Dublês em uma Série
Game of Thrones

Veja outros grandes filmes do diretor no IMDB:
http://www.imdb.com/name/nm0000217/

(…) “Gods and Kings”, espécie de cinebiografia do profeta Moisés, de acordo com o site Deadline.

O filme, cujas filmagens estão previstas para o primeiro semestre de 2013, contará a história do personagem bíblico desde seu nascimento até sua morte, destacando os acontecimentos marcantes de sua vida, como os Dez Mandamentos, a Libertação dos Hebreus e as Dez Pragas do Egito.

Leia mais clicando aqui.

Os organizadores do evento, em um comunicado oficial, disseram enxergar em 2012 uma oportunidade única para fazer algo que esperavam desde 1980, que é enfatizar o lado cômico do prêmio realizando as entregas no dia da mentira.

No entanto, os indicados a receber os troféus do Framboesa de Ouro serão anunciados em 25 de fevereiro, um dia antes da cerimônia do Oscar. Dessa forma o evento não será completamente dissociado da premiação oficial da Academia.

Leia mais clicando aqui.

“No Amor” é o primeiro Filme Colaborativo do Brasil e será divido em 6 capítulos:

A Dona Rosa Filmes produzirá o primeiro, e haverá, através do site do Canal Brasil, um concurso de curtas para a continuação da história.

Um júri formado por Lázaro Ramos, Carla Camurati, Paulo Tiefenthaler, André Miranda, Mariana Marinho e Marco Abujamra elegerá a melhor continuação.

Após a seleção do segundo capítulo, haverá um novo concurso para seleção do terceiro, e assim por diante.

O último (sexto capítulo) será produzido pela Dona Rosa Filmes, encarregada da conclusão da história.

Acesse o Site:
http://canalbrasil.globo.com/programas/no-amor/index.html

Conhecido por bons filmes da década de 80, como “Crimes do Coração” e “A Força do Carinho” (pelo qual foi indicado ao Oscar), Bruce Beresford é o cineasta australiano que dirigiu o premiado “Conduzindo Miss Daisy“: o filme levou o Oscar de Melhor Filme e mais outros três, mas a academia sequer indicou o diretor. Há muito tempo sem lançar um filme de grande expressão, Beresford novamente utiliza grandes doses de sensibilidade para construir um excelente filme que infelizmente poucos viram. “O Último Dançarino de Mao” (deveria ser “Bailarino”, mas é apenas um detalhe) tem delicadeza sem pieguice contando, de forma ao mesmo tempo eficiente e emocionante, uma história baseada em fatos reais que, tomara, tenha relembrado a alguns espectadores que determinação e coragem são necessários para enfrentar desafios (muitas vezes nem escolhidos por nós, como mostra a história do filme).

“O Último Dançarino de Mao” é uma adaptação de “Adeus China: O Último Bailarino de Mao”, livro autobiográfico de Li Cunxin, personagem principal do filme, que chega aos Estados Unidos para estudar balé na Houston Ballet, companhia do Texas, em 1979. Por meio de flashbacks, o cinéfilo é remetido a Qingdao, onde a família de Li vive em condições precárias numa China que idolatra Mao Tse Tung. Li é convocado, com apenas 11 anos, para uma seleção que o levaria a Pequim, e acaba se tornando um bailarino que precisa vencer a saudade de casa e suas próprias limitações.

Com direção de arte impecável, a parte do filme que mostra a infância e adolescência de Li ainda na China é primorosa, com bela reconstituição de época. Vale destacar os dois atores que vivem o protagonista antes de se tornar adulto (Wen Bin Huang faz Li criança; Guo Chengwu é o Li adolescente), além de Chi Cao, que faz Li adulto já nos EUA.

É preciso destacar também a ótima atuação de Bruce Greenwood, que interpreta o diretor artístico da Houston Ballet, Ben Stevenson, inteligentemente sem cair no estereótipo “coreógrafo homossexual afetado”. A relação de um Li que quase não sabe falar inglês e Bruce, que o acolhe num país desconhecido, lembra de longe o recente (e excelente) filme argentino “Um Conto Chinês”, mas apenas de longe.

O grande dilema de Li é conseguir se adequar aos padrões americanos sem se perder dos ideais políticos com o qual fora criado, e o diretor Beresford tenta sempre evitar os clichês sem transformá-lo em um filme político (nem num filme apenas sobre balé). Mas na “parte americana” do filme, clichês acabam sendo mesmo inevitáveis, incluindo aí a velha questão do “o que é melhor: capitalismo ou comunismo ?”. Em alguns momentos, a produção não evita aquele olhar “América é tudo” e, com isso, próximo ao final, o diretor quase deixa tudo a perder. Mas felizmente Beresford se redime em 20 minutos finais de belo cinema, que inevitavelmente emocionam. Os espectadores aplaudiram o filme ao final da sessão. Recomendo.

Tommy Beresford

Como filme estrangeiro, “A Separação” já ganhou os seguintes prêmios:

- Globo de Ouro
- Chicago Film Critics Association
- Dallas-Fort Worth Film Critics Association
- Kansas City Film Critics Circle
- London Critics Circle Film Awards
- National Board of Review
- New York Film Critics Circle

Mas não é só. Além de diversas outras indicações para o filme, a atriz Sareh Bayat levou o prêmio de Melhor Atriz pelo London Critics Circle Film Awards. No Oscar 2011/2012, a atriz não foi indicada, mas o filme concorre ainda a Melhor Roteiro Original.

Ainda não assisti ao filme, pretendo fazê-lo em breve. Na Folha Online, há uma matéria recente a respeito do filme, de Fabiana Seragusa:

- Indicado ao Oscar, iraniano “A Separação” tem atuação marcante

James Farentino

De acordo com a Folha Online, o ator James Farentino, que atuou em mais de 100 papéis na televisão, cinema e teatro, morreu aos 73 anos, disse nesta quarta-feira [25.01.2012] um porta-voz da família:

Farentino morreu em um hospital de Los Angeles na terça-feira após uma longa doença, disse o porta-voz.

O ator era um rosto regular em programas de televisão como “ER”, no qual ele interpretou o pai do personagem de George Clooney em 1996, “Dynasty” e “Melrose Place”.

Farentino foi nomeado para um Emmy por seu papel como o discípulo Simão Pedro na minissérie “Jesus de Nazaré”, em 1977, e foi aclamado pela crítica por sua atuação como Stanley Kowalski no revival da Broadway de 1973 da peça “Um Bonde Chamado Desejo”.

Leia mais clicando aqui.

Ficha do ator no IMDB:
http://www.imdb.com/name/nm0267232/

Julie Delpy

Segundo a Folha Online, Julie Delpy, que está no Festival de Sundance divulgando seu novo trabalho, “2 Days in New York”, declarou em entrevista ao site Deadline que não quer mais atuar:

A francesa, estrela de filmes como “Antes do Amanhecer” e “2 Dias em Paris”, planeja se dedicar mais à sua carreira como diretora e roteirista.

“Acho que chega de atuar. Antes, eu atuava em filmes de pessoas que eu conhecia. Agora eu não quero mais me dedicar a isso. Quero me dedicar a escrever e dirigir”.

Leia mais clicando aqui.

A série abre espaço para realizadores de todo o Brasil e provoca a reflexão sobre o fazer documentário. Os programas têm 54 minutos de duração, são temáticos e contam com depoimentos de profissionais do audiovisual e um convidado, que faz uma leitura crítica sobre filmes. A estreia será com o programa Preconceito, mediado por Rafael Raffaelli, professor de cinema e psicologia da Universidade Federal de Santa Catarina (UFSC). O CurtaDoc é realizado pela Contraponto e está no ar desde outubro de 2009, todas as terças-feiras, às 21 horas, com reapresentações ao longo da semana.

A série amplia a visibilidade aos documentários realizados de norte a sul do país que revelam recortes da realidade em linguagens e narrativas diversas. “A produção de curtas – seja ficção ou documentário – é intensa no Brasil. Nos últimos 15 anos o documentário vem crescendo dentro da produção audiovisual e também aos olhares de um público mais amplo, hoje muito mais interessado neste gênero”, salienta Kátia Klock, documentarista e diretora do CurtaDoc.

Para a produção dos novos episódios, a equipe viajou pelo Brasil e entrevistou pesquisadores e realizadores que debatem os temas dos programas e os documentários selecionados. Os convidados desta edição são do Pará, Mato Grosso do Sul, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Santa Catarina e São Paulo. Os programas temáticos abordam assuntos da contemporaneidade, como consumo, socioambientalismo, conflitos dos jovens, sentimentos indígenas, vestígios dos quilombos no Brasil, acervos cinematográficos, cinema marginal, arte como agente transformador, teatro de resistência, meios de comunicação, torcidas de futebol, processos artísticos etc.

A curadoria do CurtaDoc avaliou 1200 documentários inscritos e cadastrados no site do programa. Parte desse acervo está disponível no catálogo online do CurtaDoc (www.curtadoc.tv), organizado pela Contraponto. O portal foi lançado em junho do ano passado e conta, atualmente, com 746 documentários realizados nos últimos 50 anos, que podem ser assistidos na íntegra.

Estreia da segunda temporada do programa CurtaDoc
EPISÓDIO: Preconceito
QUANDO: 31 de janeiro de 2012, terça-feira, às 21 horas
REPRISES: quarta-feira, à 1h e às 15h; quinta às 9h; sábados às 22h; e domingo às 19h.

O SESCTV está disponível para todo o Brasil pela TV por assinatura, pelo sistema DTH: Sky (canal3), Oi TV (canal 28), GVT (canal 228) e CTBC (em diferentes números de canais) e em mais 77 operações de TV a cabo em todo o território nacional.

Nicol Williamson

De acordo com o Globo Online, morreu em Amsterdã, aos 73 anos, o ator escocês Nicol Williamson, conhecido por seu papel como o mago Merlin no filme “Excalibur”, de 1981:

Apesar de descrito pelo roteirista britânico John Osborne como “o maior ator desde Marlon Brando” e considerado pelo dramaturgo Samuel Beckett como “tocado pela genialidade”, Williamson não filmava desde 1997, quando participou do longa de ação “Spawn”. Segundo o jornal “The Daily Telegraph”, ele morreu em relativa pobreza. Vício em álcool e um comportamento auto-destrutivo comprometeram sua carreira. Ultimamente, Williamson tentava se reerguer como músico e planejava lançar um disco.

Leia mais clicando aqui.

Ficha do ator no IMDB:
http://www.imdb.com/name/nm0932116/

Dick Tufeld

O ator Dick Tufeld, célebre pela frase “Perigo, perigo, Will Robinson.”, faleceu aos 85 anos, segundo o Globo Online:

Quem cresceu nos anos 60 e 70 reconhece imediatamente essa frase, repetida pelo personagem “robô” em todos os episódios do seriado de ficção científica “Perdidos no espaço”, exibido nos EUA entre 1965 e 1968 e exaustivamente reprisado desde então. Dono da voz original, o ator americano Dick Tufeld morreu em um hospital de Los Angeles, aos 85 anos. Seu parceiro no robô, Bob May, responsável pelos movimentos do personagem, havia morrido há três anos, em janeiro de 2009.

A notícia da morte de Tufeld foi dada por seu colega de elenco Bill Mummy (que interpretava exatamente o menino Will Robinson) em sua página no Facebook. Segundo o site de celebridades TMZ, o ator, que sobrevivera a um câncer, sofria do mal de Parkinson. Em sua página, Mummy disse que Tufeld morreu em paz e “se reuniu a sua esposa”, que morrera há alguns anos.

Leia mais clicando aqui.

Nas indicações do Oscar 2011/2012 lamenta-se, na categoria de melhor filme de animação, a ausência de “As Aventuras de Tintim” e de “Rio”. No caso de Tintim, pelas regras da Academia, um filme animado a partir de captura de movimentos não seria elegível nessa categoria. Já “Rio” teve uma indicação em melhor canção, com Carlinhos Brown e Sérgio Mendes concorrendo. Mas há mais Brasil na disputa. Chico & Rita, produção entre Espanha e Reino Unido dirigida por Fernando Trueba, Javier Mariscal e Tono Errando, tem o brasileiro Marcelo de Moura como supervisor das cenas do longa, que ficaram a cargo do estúdio de animação brasileiro Lightstar Studios:

(…) este será o segundo ano seguido que a Lightstar coloca seu trabalho no Oscar, depois da indicação a Brendan e o Segredo de Kells no Oscar 2011.

Leia mais clicando aqui.