[Resenhas] Gonzaga - De Pai Para Filho

Um cinéfilo que gosta tanto de música como eu sem dúvida esperava por “Gonzaga – De Pai Para Filho” com grande ansiedade. Além de tudo, sempre admirei Luiz Gonzaga e a força de sua música. Mais ainda: sou fã de Gonzaguinha desde criança, cresci ao som de suas músicas e suas letras pungentes sempre me foram inspiradoras. Não tinha como não me emocionar ao assistir ao filme.

A produção de Breno Silveira, porém, não é brilhante. Nada de comparações com o exemplar “Dois Filhos de Francisco”, afinal as duas histórias são bem diferentes, muito menos com seu também recente e igualmente excelente “À Beira do Caminho” (leia a resenha do Cinema é Magia clicando aqui). Mas desta vez Breno não conseguiu, com a história de Gonzagão e Gonzaguinha, levar para a telona uma história tão consistente, apesar da riqueza destas duas biografias. A emoção vem mesmo muito mais de nossa relação prévia com os dois músicos, do inevitável uso da música, do que propriamente das situações mostradas no cotidiano de ambos: há um didatismo quase caricatural em algumas cenas. O núcleo de Gonzaguinha é o que mais sofre, pois nem as atuações de boas coadjuvantes como Nanda Costa, Silvia Buarque e (especialmente) Ana Roberta Gualda traz muita veracidade às situações vividas no Morro de São Carlos e na Ilha do Governador. Falta ritmo (sem trocadilhos musicais) ao núcleo urbano. Já o núcleo nordestino é bem mais feliz. Os clichês do sertão não são páreo para a força das excelentes atuações dos pais de Gonzagão, Claudio Jaborandy e Cyria Coentro.

Adélio Lima e Júlio Andrade

O grande trunfo do filme vem mesmo dos dois personagens principais, interpretados ao longo do filme por diversos atores. Os que interpretam pai e filho quando jovens (respectivamente Land Vieira e Giancarlo Di Tommaso) são convincentes, e Chambinho do Acordeon foi uma boa escolha, entre cerca de cinco mil candidatos, para Luiz Gonzaga já adulto. Mas são realmente as cenas de Adélio Lima (Gonzaga já mais velho) e Júlio Andrade (Gonzaguinha adulto e já artista consagrado) que carregam o filme nas costas e comovem verdadeiramente o espectador, justamente porque ali há contenção, não há exageros ou clichês. Júlio, por sinal, tem uma história impressionante, pois foi literalmente “fantasiado” de Gonzaguinha para os testes: se Breno Silveira levou sete anos para conseguir tirar do papel seu projeto, Júlio conquistou o papel em poucos minutos (veja uma entrevista com o ator neste link ou então neste outro), logo no início dos testes. Os dois estão excelentes.

Muito mais focado na história do pai, o filme acaba pecando em mostrar poucas canções de Gonzaguinha, talvez apenas 3 ou 4, embora sempre tocantes, em especial “Com a Perna no Mundo”, onde cita sua querida Dina: chorei baldes em todas elas. Merece menção a montagem de Vicente Kubrusly, que usa imagens reais de arquivo pontuando alguns momentos da vida dos dois, gerando assim um aval documental que se integra bem à narrativa do longa, lembrando sempre ao espectador a proximidade da ficção com a história real da trajetória de pai e filho.

Não posso deixar de citar também João Miguel (aliás, protagonista do já citado À Beira do Caminho): filme brasileiro sem João Miguel não é filme brasileiro. Em apenas uma cena, o protagonista de “Estômago” brilha intensamente. De resto, para quem gosta muito de música e admira a trajetória destas duas lendas da música nacional, não percam.

Tommy Beresford

~ por Tommy Beresford em outubro, 30 2012.